La première image du monde, réalisé entièrement avec des outils d’IA, prolonge un parcours de recherche-création sur notre rapport fondamental aux images. J’appelle iconémie la condition qu’il explore : la vulnérabilité pathologique de la conscience imageante dans un monde saturé d’images techniques. Je voulais diagnostiquer cette condition, pas seulement l’illustrer — montrer comment la révolution technologique actuelle ne fait que révéler, avec une acuité nouvelle, une vulnérabilité qui était déjà la nôtre.

Réaliser ce film avec l’IA générative était un choix délibéré. Je voulais dénoncer l’iconémie en utilisant le médium même qui la propage, combattre le feu par le feu : les images générées par IA sont la manifestation la plus pure de l’iconémie — purement techniques, sans référent réel — ce qui en fait l’outil idéal pour l’exposer.

Le film repose sur une seule hypothèse : la première image du monde est nécessairement l’image de soi, et cette image de soi est le socle de toute empathie, puisque l’empathie exige une image stable de soi pour imaginer l’expérience d’autrui. Sa déstabilisation par la saturation des images est, pour moi, l’enjeu existentiel central de notre époque.

J’ai choisi une esthétique onirique — noir et blanc granuleux, mouvements flottants — pour inverser la manière dont les images techniques colonisent habituellement notre imaginaire ; ici, l’IA sert plutôt à rendre un monde intérieur. J’ai fait appel à des philosophes historiques — Schopenhauer, Kant, Simondon — comme avatars numériques, non pour tromper le spectateur sur leur présence, mais pour exposer à quel point toute représentation est construite.

Je n’offre pas de réponse définitive. Je demande au spectateur de s’interroger sur sa propre position : quelle image voulons-nous être ? Dans un monde où les images synthétiques prolifèrent, reconquérir une souveraineté sur notre propre représentation me semble une condition nécessaire pour rester humain.